Subestimar a la audiencia ha sido, quizás, uno de los grandes pecados de la industria del entretenimiento en las últimas décadas. Este error se vuelve aún más evidente en proyectos ambiciosos como los grandes blockbusters o las series de fantasía, donde los altos costos de producción y las inversiones arriesgadas exigen decisiones cuidadosas. En tiempos de saturación de contenido audiovisual, Netflix se atreve con una jugada audaz: el 24 de julio de 2025, lanza la segunda y última temporada de The Sandman, una serie tan compleja como fascinante de adaptar al lenguaje visual. 

Compuesta por 12 episodios, esta nueva entrega cierra con dignidad una narrativa que parecía inadaptable, dejando una sensación satisfactoria no solo para los fans de los cómics de Neil Gaiman, sino también para quienes buscan en la fantasía algo más que efectos especiales. Aquí no se busca complacer a todos: se ofrece una historia profunda, alegórica y exigente, una que se atreve a tratar al espectador como alguien capaz de interpretar símbolos, metáforas y reflexiones filosóficas. The Sandman no solo se recomienda; se celebra como una bocanada de aire fresco en un género que suele caer en fórmulas repetitivas. 

Muchos han oído hablar de lo genial que es la saga de cómics o de lo bien valorada que fue la primera temporada. Pero, ¿qué hace tan original y deslumbrante a esta historia? Aunque las respuestas varían según cada espectador, hay cualidades innegables: se trata de una historia de dioses y seres eternos, que al igual que en las antiguas fábulas griegas, enfrentan problemas más humanos que divinos. Los conflictos existenciales de los personajes se abordan de manera poética, profunda, pero sin caer en el absurdo. Esta adaptación exige del espectador una atención comprometida: hay múltiples capas narrativas, referencias culturales e históricas, y guiños a obras clásicas como las de William Shakespeare o a mitologías como la nórdica. Quienes reconocen estas referencias disfrutarán más de sus implicancias, pero no son excluyentes: el relato se sostiene con fuerza incluso para quienes entran por primera vez al mundo de los Eternos. 

La narrativa no se pierde en lo abstracto. Por el contrario, todo se encamina hacia un mensaje claro, que se revela en el último episodio de forma casi inevitable. El cierre no busca complacer emocionalmente, sino dar coherencia y sentido a todo lo que se ha contado. Es un final más racional que emotivo, pero por lo mismo, mucho más poderoso y reflexivo. En esta segunda temporada, al igual que su protagonista Morfeo (o Sueño), la urgencia es salvar el Reino de la Ensoñación del colapso. Las historias, nos recuerda la serie, son esenciales para la vida consciente. Pero esta misión, proteger el mundo de los sueños, se vuelve paradójica: ¿cuál es la historia del propio señor de los sueños? ¿Cuál es su propósito, su final? ¿Puede él mismo elegir cambiar?.

“Soñar nos hace reales, pero la realidad no puede ser solo un sueño”. Esta es la carga que lleva Morfeo, y es también una reflexión profundamente actual. En tiempos de redes sociales, realidades virtuales e inteligencia artificial, los límites entre mundos comienzan a difuminarse. ¿Qué es real y qué no lo es? The Sandman es, en definitiva, una apuesta valiente por parte de una de las mayores plataformas de streaming. Una obra compleja, poética y arriesgada, que nos recuerda que la buena fantasía no es solo evasión, sino también introspección. Ojalá que la Ensoñación no desaparezca por factores externos al arte.